不過，Edwaard用“舒服”這個詞，來描述自己在《白蛇》劇組、來到中國的感受。有人想吃漢堡，但他就要吃中餐，比如辣火鍋。這讓他想起了去世的父母，重新有了些歸屬感，“遺憾的是，在中國，大家可能不再把我當(dāng)華人，但我覺得我是，這對我來說更重要?！?

在工作中，他會因材施教，比如“鏡花”組和“水月”組的法海，跳的是完全不同的舞步。大家都能夠理解他講的東西，沒有人質(zhì)疑他是不是夠中國，給予了很大的創(chuàng)作空間。當(dāng)然，“白蛇”本身就是一個很有名的中國故事，不需要“更中國”。

Edwaard為這支華人團(tuán)隊感到自豪，從舞者、導(dǎo)演、音樂、布景到燈光，都是“合作起來感覺很棒的中國藝術(shù)家”，讓他有所收獲。

“鏡花”組謝幕合影

“水月”組謝幕合影

舞劇的劇情則涉及了現(xiàn)代和古代、現(xiàn)實和意識空間，他還沒見過哪部電影、戲劇或芭蕾舞劇能夠處理如此復(fù)雜的故事。盡管他認(rèn)為，與美國、歐洲相比，中國觀眾似乎更關(guān)注舞蹈的優(yōu)美，會在一定程度上忽視劇情。

另一方面，“水月”組小青飾演者、上海歌劇院舞劇團(tuán)主要演員譚一梅對觀察者網(wǎng)表示，藝術(shù)的魅力不分國界，美的東西人人都會喜歡和欣賞。

而宋潔覺得，舞蹈是國際通用語言，不像聽英文需要翻譯。演員由心起舞，每次演繹時對動作的把控不變，但節(jié)奏和情緒的輸出卻會有微小的變化，或許也會給觀眾帶來不一樣的欣賞體驗。

“一千人心中有一千個哈姆雷特，我相信很多人看完《白蛇》后也會對小青有不同的理解，這也是藝術(shù)最具魅力的地方?！?

排練現(xiàn)場

劇組成員向觀察者網(wǎng)介紹，演出結(jié)束后，有澳大利亞觀眾表示看懂了舞劇所表達(dá)的內(nèi)容，覺得沒有任何問題。

“外國觀眾太驚訝了，原來中國舞蹈這么美”

《白蛇》的故事雛形始于唐代，《太平廣記》里收錄的唐傳奇《李黃》，可以看作是白蛇故事的開端。

1924年，魯迅借著西湖邊雷峰塔倒掉的社會新聞，寫下著名雜文《論雷峰塔的倒掉》，既贊揚(yáng)了女性為爭取自由和幸福而戰(zhàn)的反抗精神，也揭露、批判了封建制度的殘酷本質(zhì)。

2022年，上海大劇院的舞劇《白蛇》也采用女性視角，塑造了“一體兩面”的白素貞與小青：一個是社會和家庭塑造的溫柔、賢淑、符合社會期待的女性形象；一個是充滿冒險精神、好奇心、欲望張力的女性形象。

于是，舞臺上也同時呈現(xiàn)了西方的芭蕾舞與東方的中國舞。

其中，在整體框架、編舞和戲劇點的塑造下，擅長中國舞的舞者用力道十足的肢體語言，立體演繹出了小青強(qiáng)烈的自我意識和情緒。

宋潔在談到兩種舞蹈語匯的融合時表示，芭蕾舞和中國舞呈現(xiàn)兩種完全不同的氣質(zhì)。

“但是，在舞劇《白蛇》當(dāng)中，無論是芭蕾的嚴(yán)謹(jǐn)，還是中國舞的韻味，我們都將之化為無界，舞種都是為角色服務(wù)的。”她特意強(qiáng)調(diào)。

“實際上，劇目表演中還出現(xiàn)了芭蕾舞演員進(jìn)行的雙人舞打斗，同時融合了武術(shù)、中國民族民間舞、中國古典舞還有芭蕾，你能說它是屬于哪個舞種嗎？”作為主攻不同舞種的演員來說，演繹這一段表演時卻毫無違和感，是為了角色而去舞動。

疫情之前，上海歌劇院經(jīng)常出國交流，曾經(jīng)帶著一臺很有東方韻味的《海之夢》舞蹈專場去國外巡演，得到了外國觀眾非常熱烈的反饋。

譚一梅回憶：“他們站起來鼓掌了15分鐘，久久沒有離開。大家看完之后覺得太驚訝了，原來中國舞蹈這么美，非常有韻味，跟芭蕾完全不一樣，他們非常喜歡?！?

宋潔則覺得，外國觀眾對中國舞的接受程度還是非常高的，他們很多人有這個鑒賞能力，也有興趣從中國舞當(dāng)中了解中國文化和藝術(shù)。

近幾年，在電視媒體、短視頻平臺的推動下，國內(nèi)觀眾對舞蹈的關(guān)注與觀賞水平也大大提高?！坝^眾們開始自己走進(jìn)劇場，從原來的要求贈票逐漸轉(zhuǎn)為自掏腰包去買票，在疫情之下，我們演員非常感動?！?

在最后的場景中，已經(jīng)化為普通女人的白娘子推著購物車出現(xiàn)在舞臺上，這一幕與劇目開頭遙相呼應(yīng)。她與小青對視一笑，留給了觀眾遐思的空間。

“《白蛇傳》故事流傳千年，是中國最著名的浪漫愛情神話。而我們期待用當(dāng)代女性視角、中西融合的藝術(shù)語匯去重新創(chuàng)造一個舞臺作品，更期待這部舞劇未來能走向世界?！弊T元元說。